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« Images Narratives / Narrative images »

avec : Paul Fusco, John Hilliard, Roni Horn, William Kentridge, Robert Rauschenberg, Sophie Ristelhueber
Ed Ruscha, Paola Salerno, Fiona Tan, James Turrel, James Welling

Commissaire de l'exposition : Pia Viewing.

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L'exposition « Images narratives / Narrative images » a rassemblé 24 œuvres, dont 86 images photographiques et 3 films vidéo, qui exposent un questionnement sur la qualité intrinsèque de la photographie comme véhicule du sens de l'œuvre artistique. L'exposition tentait d'explorer comment différents artistes développent une relation spécifique à l'histoire (politique, sociale, économique, géographique, artistique…) en utilisant le médium photographique ou des dispositifs liés à la photographie, sans pour autant établir une déclaration en faveur d'un genre, d'une catégorie, artistique ou documentaire…
Le sens de cette exposition se trouvait véritablement dans le narratif qui existe, latent, entre l'artiste et l'image qu'il produit, puis entre l'image et le spectateur. L'exposition proposait un regard différent sur ce que peut être le narratif de l'art en étudiant les relations entre l'artiste et l'œuvre, le passé et le présent, le réel et la fiction, l'illusion et la réalité. Aussi, nous avons trouvé, soulignée par les œuvres et la démarche des artistes, la qualité picturale de ces images, leur relation à l'histoire, à l'histoire de l'art et au médium photographique.

Régis Durand, dans son essai sur les lieux et les objets de la photographie intitulé le Regard pensif, évoque la notion de retard dans l'expérience photographique : « Une des manières dont cela peut se décrire est de parler, comme l'a fait W. Benjamin dans Petite histoire de la photographie, d'un " inconscient de la vue ", et de dire de la photographie qu' " elle seule nous renseigne sur cet inconscient de la vue, comme la psychanalyse sur l'inconscient des pulsions ". Car il y a en elle quelque chose qui excède le souvenir que nous pouvons avoir de nous-mêmes ou du monde, et qui, plutôt que de conforter cette mémoire-là, aurait tendance à la figer et à l'atrophier, pour stimuler au contraire une mémoire inconsciente, " les zones explorées dans nos relations aux choses ". […] Les choses, le vécu, ne sont aussi présents dans l'image photographique que pour rendre possible leur oubli immédiat, leur mise à l'écart dans cette mémoire annexe et extérieure à nous; et peut-être pour rendre possible aussi une forme d'oubli de nous-mêmes, de l'image omniprésente de nous-mêmes qui se projette sur toutes les choses que nous regardons. »
Régis Durand, Le Regard pensif, « L'inconscient de la vue » et les « métaphores de la mort », Paris, éditions de la Différence, 1990, page 101.

Exposition collective réalisée avec la participation du Fonds national d'art contemporain, Paris, le Fonds régional d'art contemporain Basse-Normandie, le Fonds régional d'art contemporain Haute-Normandie, le Fonds régional d'art contemporain Lorraine et le Fonds régional d'art contemporain Provence-Alpes-Côte d'Azur.